LA
COMPAGNIE
PIXOM

Michèle Sébal

Artiste avant tout, l’art est la façon qu’à Michèle de percevoir le monde et son propre monde.

Elle partage cette perception toujours avec passion et de multiple façons. Auteur de plusieurs romans, nouvelles, essais.et pièce de théâtre elle se diversifie en passant à la mise en scène, organise des festivals et crès la compagnie Scène Zen il y a plus de 10ans.

Virginie Polinacci

Après des études de Lettres à la Sorbonne et de théâtre aux cours Florent, Virginie joue dans divers répertoires. Elle assiste Denis Moreau pour Haute surveillance en 2004, puis incarne Julie dans Une chambre à louer en 2006. Elle joue ensuite dans Atteintes à sa vie avec la compagnie ON, et Ermerance dans l’opérette Véronique. Son parcours inclut Les 39 marches d’Hitchcock et Grasse Matinée en 2018. En 2021, elle interprète des rôles dans Le ciel est par terre et Chaos de famille. En 2022, elle joue une mariée cadavérique dans La Maison hantée : From Hell with Love de la compagnie Pixom.

Claire Leluc-Derouin

Après 29 ans à diriger trois cinémas indépendants dont le Vox à Rambouillet, Claire co-écrit Derrière le rideau rouge, retraçant son parcours. Elle réalise ensuite le documentaire TERRES PRÉCIEUSES, sur la vie des agriculteurs du plateau de Saclay. Actuellement, elle prépare un nouveau film. Passionnée de théâtre, elle a été inspirée par Marivaux, Aristophane ou Lorca. Membre des compagnies PIXOM et La Grande Ourse, elle participe à La peur dévore l'âme. Éducatrice spécialisée, elle anime des ateliers théâtraux en milieu social.

Kyra Hauck

Co-Artistic Director Danse Theatre Surreality
Directrice artistique à Paris de Danse Theatre Surreality (DTS), est chorégraphe, danseuse et professeur pluridisciplinaire américaine vivant à Paris. Artiste engagée, Kyra crée des chorégraphies dynamiques et féministes. Elle donne des cours de danse contemporaine, classique et improvisation contact. Kyra et DTS travaillent en collaboration avec plusieurs structures d’action sociale en proposant des ateliers et prestations de spectacle autour des thèmes d’égalité, justice sociale et intégrité corporelle.

Adama Niang

Danser comme on danse la vie, car le mouvement suscite la transformation. Adama Niang découvre la danse enfant, dans sa chambre, comme moyen d'évasion et d'expression. Au fil des ans, elle enrichit sa pratique de divers styles, faisant de la danse son langage pour improviser et transmettre. Plus tard, elle explore le théâtre et joue dans Le tiroir à bonheurs de Awa Camara, charmant le public par son sourire solaire. Aujourd'hui, elle intègre la danse dans son quotidien, menant des missions de coaching en lâcher-prise pour stimuler corps et esprit.

​

Crédit photo : alicemarc.com
 

Lisa Meyer

Lisa Meyer, artiste pluridisciplinaire d'origine allemande, se forme en danse classique, jazz et contemporaine (R.A.D., Vaganova). Après des stages au Tanztheater Wuppertal, The Place London et la Martha Graham School, elle débute dans *Notre-Dame de Paris*. Lors de *L’Opéra des quat’ sous*, elle découvre sa passion pour le chant et le théâtre. Elle devient choriste et lead pour divers groupes, tout en tournant avec des compagnies de danse, cabaret et cirque. Diplômée en science des médias et philologie, elle s'installe à Paris, et rejoint PIXOM pour Le Temps des Humains et Once upon a Punk.

Laurie-Anne Macé 

Laurie-Anne veut être comédienne dès l'âge de huit ans.

Elle commence ses études professionnelles de théâtre au studio Alain de Bock. Parallèlement, elle obtient une licence en Etudes cinématographiques et audiovisuelles. Elle intègre l'école Artefact pour une année et continue son chemin à l'AIDAS. Elle se forme alors aux masques, au chant, à la danse, à l'escrime…

Elle fonde la compagnie Alegria qui se spécialise dans les classiques revisités. 

Elle travaille pour des spectacles jeunes et tout public, (Compagnie Dassyne, Yakshi Compagnie, Les Dames vagabondes, Compagnie Avanti, Théâtre d'Oz,...) 

Elle fonde une nouvelle compagnie : Piloucha pour s’écrire les rôles qu’elle a envie de jouer. Depuis 2021, elle parcourt la France avec une roulotte-théâtre. 

Rodolphe Lechat

Après avoir découvert sa passion pour le théâtre dans la troupe de son village à Allonnes (49), Rodolphe arrive en région parisienne en 2010 pour étudier à l’EICAR. Diplôme en poche, il co-fonde la troupe Act’5, jouant dans L’invitation au château et Karma Instantané. Il interprète Charles Machin dans On n’est pas sorti de l’auberge à l’Apollo Théâtre, et Fantasio au Théâtre XIII. À l’écran, il apparaît dans Le voyageur et Volare. Il a également joué dans les spectacles Pixom Drag it Out!, Aequalina et Once Upon a Punk.

Sandrine Gros Goupille

Sandrine Gros Goupille, une artiste douée dans le domaine de la danse et de la chorégraphie, a été façonnée par l'enseignement de Danièle Housset. Elle a approfondi ses compétences en danse classique, jazz et contemporaine à l'Académie Internationale de Danse (AID). Elle possède également une formation en chant et comédie, qui enrichit son répertoire artistique.

​

Tout au long de sa carrière, Sandrine a collaboré avec plusieurs compagnies, dont les Capricieuses et Paris By Night, et a eu l'occasion de travailler aux côtés du talentueux Marc Kevin. Sa passion pour la danse trouve une belle expression dans les mots de Maurice Bézart, qui disait : "Pour moi, entrer en mouvement, c'est entrer en méditation."

Rémi Bourchany

Rémi Bourchany est un artiste pluridisciplinaire et danseur contemporain certifié. Après des études en architecture du paysage et un Diplôme National d’Art aux Beaux-Arts de Marseille, il se forme intensivement à Performact (Portugal), où il travaille avec des chorégraphes internationaux. En 2024, il rejoint la compagnie nationale Nome Próprio au Portugal et collabore avec Bittersweet. Son travail chorégraphique croise le geste, l’espace et la matière, mêlant arts visuels, environnement et mouvement dans des créations scéniques et in situ.

Annabelle Pastore

Débutant la danse à 4 ans au Conservatoire de Lyon, Annabelle rejoint à 9 ans la Maîtrise de l’Opéra National de Lyon, où elle reste 11 ans et vit ses premières scènes. Elle chante dans Le Songe d’une Nuit d’été, Carmen ou The King and I. À 18 ans, elle part à Paris étudier la comédie musicale au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger, puis joue dans Peau d’Âne au Théâtre Marigny. Désireuse d’explorer le cabaret, elle rejoint l’Institut National des Arts du Music-Hall au Mans. Diplômée, elle se produit avec la Flambée Productions et en tournée. Elle pratique aussi claquettes, ukulélé, piano et loop station. Issue d’une famille d’artistes, Annabelle mêle chant, danse et théâtre avec passion.

Jon Cody

Jon est un acteur, écrivain et metteur en scène professionnel de théâtre et de cinéma depuis 20 ans, et a travaillé dans tout le pays, des États-Unis, de New York à Los Angeles, en passant par de nombreux endroits intermédiaires. Un grand merci à l'équipe créative de Pixom pour leur vision et leur immense talent, ainsi que pour avoir ouvert leur entreprise et leur communauté à une échelle plus large, poursuivant ainsi leur objectif de créer des histoires dynamiques et de l'art avec un but.

Julien Prével

Julien n’en finit plus d'ajouter des cordes à sa guitare pour voguer sur la symphonie de la vie. Sa bonne humeur et sa générosité se transmettent au travers de ses compositions entraînantes et poétiques tout en faisant virevolter, tel un métronome, sa moustache frétillante avec entrain. Avec la précision d’un faucon aux bretelles joyeuses il porte sur le monde qui l’entoure un regard aiguisé dont il sait capter l’essence et la magie au travers de son objectif. Doté d’un grand sens du social et de fortes convictions le tout sous une casquette du plus bel effet, il met en exergue tous ses talents en s’investissant dans la communication pour la compagnie Pixom.

Sarah Scotté

Sarah fait ses premiers pas sur scène à l’âge de six ans, grâce à la danse, et évolue pendant quinze ans dans cette discipline. De cette expérience naît une passion pour le spectacle et le septième art. Autodidacte, elle se forme et se perfectionne ensuite, que ce soit sur les planches, comme avec la pièce « La petite fille vêtue de rose » de Marina Gauthier ou encore sur les plateaux de tournage, avec notamment un rôle dans la série « Les petits meurtres d’Agatha Christie » réalisé par Nicolas Dreyfuss-Picard.

Elle s’initie également à la cascade physique et mécanique, et double la comédienne et chanteuse Olivia Ruiz, dans le téléfilm France 2 « Etat d’urgence », réalisé par Vincent Lannoo.

Parallèlement, son intérêt pour le travail en troupe et la création, l’amène à écrire et jouer consécutivement avec un collectif, plus d’une quinzaine de court-métrage. Le dernier intitulé « Le veilleur » a raflé plus de 60 prix à l'international dont quatre nominations et deux prix de la meilleure actrice pour Sarah. 

Chloé Imbroglio

Je suis originaire de Saint-Etienne, après mon bac, j'ai entamé un parcours de formation au sein de différentes écoles professionnelles d’acteurs à Lyon avec Joëlle Sévilla, puis à Paris au Studio MULLER. 

Forte de ces 7 années de formation ainsi que d’une pratique sur le terrain via plusieurs expériences professionnelles (tournages fiction et représentations théâtrales en France (Paris-Avignon-Lyon) et à l’étranger (Tokyo, USA), tournage Tv). 

J'ai également eu la chance de participer à plusieurs créations théâtrales notamment avec la compagnie Donc du coup, nous avons joué au théâtre de la Factory en 2022 pour le festival d'Avignon. 

Je suis toujours prête à découvrir de nouveaux univers et à m'impliquer toujours plus dans de nouveaux projets, surtout ceux qui relèvent de la dynamique de groupe et de la création collective !