Directrice Artistique
Charlie Formenty
Charlie Formenty, artiste franco-américaine, est la directrice artistique de la compagnie PIXOM. Sa formation en histoire de l'art et sa passion pour la culture l'ont propulsée dans le monde des arts de la scène. Elle a débuté en 2000 en tant que fondatrice de la compagnie Les Petites Portes, puis a élargi son horizon en travaillant avec des compagnies de renom telles que DCA - Philippe Decouflé et le Cirque du Soleil. En 2009, elle a déménagé à San Francisco, où elle a créé la compagnie Carte Blanche.
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Charlie se lance alors dans la production d'expériences immersives et participatives, notamment Ashes of my Civilization, Ophelia, Femme Fatale, El Joven et Lullaby. Elle a également collaboré avec des artistes, des organisations d'arts de la scène et des festivals renommés tels que le Burning Man Festival, Zaccho Dance Theatre, Theatre of Yugen, SFJAZZ, le International Body Music Festival, Fort Mason Center for Arts and Culture, et SoundCave.
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Son talent réside dans sa capacité à transcender les barrières culturelles et linguistiques en fusionnant son héritage français avec la créativité américaine. Elle s'efforce de combiner l'excellence artistique française avec la spontanéité américaine pour créer des spectacles novateurs et engageants. De retour en France, elle continue de développer des spectacles participatifs et immersifs avec PIXOM dans les Yvelines, enrichissant la scène artistique locale et offrant au public des expériences théâtrales uniques.
Charlie Formenty incarne le lien entre deux cultures artistiques, ouvrant de nouvelles perspectives pour l'avenir du spectacle vivant.
CHARLIEFORMENTY.COM
Présidente
Angelique Barreiro
Infirmière de profession et dotée d’une envie de découverte constante Angélique cultive une grande sensibilité pour le milieu artistique. Toujours prête à s'investir pour les causes qui lui sont chères et très tournée vers les autres, c'est tout naturellement qu’elle devient la présidente de la compagnie Pixom afin de mettre en place une nouvelle proposition culturelle dans le sud Yvelines. Ayant effectué ses premières expériences artistiques dès son adolescence avec la compagnie Les Petites Portes aux Bréviaires (78) déjà dirigée par Charlie Formenty, elle souhaite ardemment aider au développement de l’accès au monde du spectacle vivant pour tous.tes.
Scénographe
Solenne Musseau
Technicienne du spectacle évoluant entre ateliers de décors (peintre décoratrice - Opéra de Paris) et plateaux de théâtre (régisseuse- Théâtre de St Quentin en Yvelines). Solenne participe et élabore de nombreux projets culturels en Île de France et sur le territoire Yvelinois.
Créateur
Simon Derouin
Ce couteau suisse diplômé des beaux-arts de Genève s’est engagé très tôt dans la création de projets culturels locaux par le biais d’associations. Proche du public et fort d’un parcours de guide conférencier et d’animateur socioculturel il affectionne tout particulièrement la narration et la transmission. Sensible à la cause écologique il a été chef opérateur du documentaire terres précieuses (2022) qui défend la survie des terres agricoles en milieu semi-rural.
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Comédien et Auteur
Kévin Bréro
Suite à des années d’étude littéraire et une licence d'anglais, Kévin intègre en 2010 la section Actorat de l'EICAR ou il suit une formation dramatique durant 4 ans.
Dès lors il joue dans de nombreuses productions théâtrales tel que “Impair et Pere” de Ray Cooney ou "Un siecle de solitude", adapté de “Cent Ans de Solitude de Gabriel Garcia Marquez. Il participe par la suite à la création de l'association theatrale Act’5 avec laquelle il joue dans l’adaptation de « L'Invitation au Chateau » de Jean Anouilh au Theatre du Gymnase. Il integre ensuite le GFCA Paris ou il renforce ses outils de jeu.
Kevin enchaîne par la suite les projets. Il devient doubleur du jeu video Shiness et de la série audio “Zone Aphotique”, joue l'un des personnages principaux dans les pièces "Turbulences" et “Sangria” et devient l’un des membres de la compagnie Pixom pour laquelle il joue et écrit en vue de la création de spectacles immersifs et interactifs.
Decors
Adeline Farcy
Introvertie perfectionniste, pleine d'imagination et avide de partage, Adeline se passionne dès sa plus tendre enfance pour les travaux manuels, l'écriture et les petits bricolages. Après un très court passage en fac d'histoire de l'art et d'audiovisuel, elle dévie vers la petite enfance pour laquelle elle s'investit dans les arts plastiques (Co création de spectacle, costumes, décors, peintures...).
En parallèle, Elle fabrique des cosmétiques solides, travaille sur un projet de création d'entreprise de jouets en bois, fait voler une raie Manta au-dessus des Bréviaires...et rencontre Charlie et ses drôles de Pixom avec qui elle partage joyeusement son expérience.
Musicien, Chanteur, Photographe
Julien Prével
Julien n’en finit plus d'ajouter des cordes à sa guitare pour voguer sur la symphonie de la vie. Sa bonne humeur et sa générosité se transmettent au travers de ses compositions entraînantes et poétiques tout en faisant virevolter, tel un métronome, sa moustache frétillante avec entrain. Avec la précision d’un faucon aux bretelles joyeuses il porte sur le monde qui l’entoure un regard aiguisé dont il sait capter l’essence et la magie au travers de son objectif. Doté d’un grand sens du social et de fortes convictions le tout sous une casquette du plus bel effet, il met en exergue tous ses talents en s’investissant dans la communication pour la compagnie Pixom.
Comédien
Rodolphe Lechat
Après s’être découvert un amour pour le jeu dans la troupe de son village d’Allonnes (49), Rodolphe débarque en région parisienne en 2010 pour y apprendre le métier de comédien, à l’EICAR, au beau milieu des studios de télévision de la Plaine St-Denis. 4 ans plus tard, un diplôme en poche et beaucoup d’expérience emmagasinée, il crée sa propre troupe avec ses camarades de promo, Act’5, avec laquelle il se produira sur Paris dans les pièces L’invitation au château de Jean Anouilh et Karma Instantané de Victoria Nabokov. Rodolphe jouera ensuite le rôle de Charles Machin dans la comédie On n’est pas sorti de l’auberge, à l’affiche pendant plusieurs mois à l’Apollo Théâtre, mais aussi le rôle de Fantasio dans l'œuvre éponyme de Musset, au Théâtre XIII. Actuellement il prépare un autre projet de pièce, Sangria, une comédie contemporaine très noire. A l’écran, il a obtenu un petit rôle dans le téléfilm Le voyageur – la Maison sous le Vent sur France 3 et est apparu dans de nombreuses publicités. A l’écran, il a récemment joué le rôle d’un ornithologue un peu solitaire dans Volare, de Valentine Franc. Marceau Brossard et Léo Lebesgue lui ont offert de très beaux rôles dans les court-métrages On Air et Morituri. Ce dernier – un drame intimiste sur le thème du deuil - s’est particulièrement distingué dans les festivals un peu partout sur le globe, Rodolphe obtenant notamment plusieurs prix pour son interprétation de Max. Il sera à l’affiche de la Maison Hantée : Once Upon a Punk pour Halloween 2023.
Comédienne
Michèle Sébal
Artiste avant tout, l’art est la façon qu’à Michèle de percevoir le monde et son propre monde.
Elle partage cette perception toujours avec passion et de multiple façons. Auteur de plusieurs romans, nouvelles, essais.et pièce de théâtre elle se diversifie en passant à la mise en scène, organise des festivals et crès la compagnie Scène Zen il y a plus de 10ans
Sculptrice, elle travaille la pierre et le bronze le plus souvent à l’instinct, toujours sans modèle, en se laissant guider par ce qui vient entre ses mains.
Son métier de psychanalyste, psychologue et art-thérapeute enrichit son expression artistique. Nourrit de ses compétences et expériences, elle interprète une Frida calo haute en couleurs lors de la Maison hantée : From Hell with Love pour la compagnie Pixom.
Comédienne
Virginie Polinacci
Après des études de Lettres à la Sorbonne, de théâtre aux cours Florent et les ateliers du soir de Chaillot, Virginie joue dans différents types de répertoire. Elle est assistante à la mise en scène de Denis Moreau pour Haute surveillance de Jean Genet en 2004, puis comédienne pour le rôle de Julie dans Une chambre à louer de Chen chui Kuo en 2006. Elle joue par la suite dans Atteintes à sa vie au sein de la compagnie ON puis, incarne Ermerance dans l’opérette Véronique de la compagnie Vocalyr. Son parcours se poursuit en passant par Les 39 marches d’Alfred Hitchcock avec la compagnie Les Sassafras et le rôle d’Artémise dans Grasse Matinée de René Obaldia en 2018, mise en scène d’Evelyne Baget au Théâtre du Village. En 2021, elle interprète la mère dans Le ciel est par terre de Guillaume Poix mis en scène par Julien De Ciancio et endosse le rôle de l’aînée dans Chaos de famille de Pierre Notte, mise en scène d’Estelle Bordacarre.
Obtenant son master de dramaturgie et de mise en scène à Nanterre en 2020, elle assiste Philippe Lanton pour Ploutos d’Aristophane et présente sa première mise en scène La peur dévore l’âme de RW Fassbinder. Enfin en octobre 2022 elle incarne une mariée cadavérique farfelue dans le spectacle La Maison hantée : From Hell with Love de la compagnie Pixom.
Comédienne
Sarah Scotté
Sarah fait ses premiers pas sur scène à l’âge de six ans, grâce à la danse, et évolue pendant quinze ans dans cette discipline. De cette expérience naît une passion pour le spectacle et le septième art. Autodidacte, elle se forme et se perfectionne ensuite, que ce soit sur les planches, comme avec la pièce « La petite fille vêtue de rose » de Marina Gauthier ou encore sur les plateaux de tournage, avec notamment un rôle dans la série « Les petits meurtres d’Agatha Christie » réalisé par Nicolas Dreyfuss-Picard.
Elle s’initie également à la cascade physique et mécanique, et double la comédienne et chanteuse Olivia Ruiz, dans le téléfilm France 2 « Etat d’urgence », réalisé par Vincent Lannoo.
Parallèlement, son intérêt pour le travail en troupe et la création, l’amène à écrire et jouer consécutivement avec un collectif, plus d’une quinzaine de court-métrage. Le dernier intitulé « Le veilleur » a raflé plus de 60 prix à l'international dont quatre nominations et deux prix de la meilleure actrice pour Sarah.
Decors
Marie-Christine Sottiaux
Pour sortir d'une vie ordinaire Marie-Christine a trouvé au sein de l'équipe Pixom l'opportunité de naviguer dans des univers hors du commun et ainsi faire valoir ses délires et sa créativité dans les décors. Puisant sans cesse dans une imagination fertile et une grande sensibilité artistique, elle apporte à ses compositions et aux décors sur lesquels elle travaille un grand sens du détail et surtout une identité unique. Travaillant avec des objets et matière en récupération, Marie-Christine s’adapte constamment et sait manier son art en apportant force et originalité à ses créations.
Construction installation et technique
Didier Derouin
Magicien de la mécanique. Cofondateur de la société des Vrais Instant de l’Image, une société d’exploitation cinématographique du sud-Yvelines, dont il a assuré la responsabilité technique pendant 29 ans. Il installe encore des cabines de projections partout en France. Mécanicien de formation avec de solides compétences de soudeur et d’outilleur, il s’est aussi perfectionné dans la gestion de l’image, du son et du numérique (Membre de la commission technique de la FNCF pour le passage au son numérique en salle). Concepteur d’interfaces numériques et créateur de programmes de gestion de serveurs Didier a plus d’une corde a son arc !
Danseuse
Sandrine Gros Goupille
Sandrine Gros Goupille, une artiste douée dans le domaine de la danse et de la chorégraphie, a été façonnée par l'enseignement de Danièle Housset. Elle a approfondi ses compétences en danse classique, jazz et contemporaine à l'Académie Internationale de Danse (AID). Elle possède également une formation en chant et comédie, qui enrichit son répertoire artistique.
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Tout au long de sa carrière, Sandrine a collaboré avec plusieurs compagnies, dont les Capricieuses et Paris By Night, et a eu l'occasion de travailler aux côtés du talentueux Marc Kevin. Sa passion pour la danse trouve une belle expression dans les mots de Maurice Bézart, qui disait : "Pour moi, entrer en mouvement, c'est entrer en méditation."
Comédien
Romain Deloutre
Issu d’une formation littéraire, Romain étudie quatre ans au sein de l’école de Cinéma EICAR en tant qu’acteur. Il se forme autant devant la caméra que sur les planches. Il part ensuite pour un an à Londres où il appréhendera la méthode dite de Psychologie du Mouvement, au sein du GFCA.
A son retour en France il travaille au Manoir de Paris durant les périodes d’Halloween et de Noël en tant que comédien.
Il aura ensuite l’occasion de jouer dans différentes pièces de Théâtre à Paris. (« Karma Instantané » à La Folie Théâtre, « Turbulences » au Théâtre du Gymnase).
Il travaille aussi au cinéma et poursuit maintenant sa route au sein de la compagnie PIXOM, lui faisant découvrir tout un monde nouveau, le Théâtre immersif.
Comédienne
Claire Leluc-Derouin
Après avoir dirigé pendant 29 ans trois cinémas indépendants classés "art et essai", dont le Vox à Rambouillet, Claire est également co-auteure du livre "Derrière le rideau rouge", qui retrace son parcours professionnel au sein de l'univers cinématographique.
Claire a récemment consacré son talent à la réalisation du documentaire "TERRES PRÉCIEUSES", qui explore la vie des agriculteurs du plateau de Saclay face à l'urbanisation. Actuellement, elle est engagée dans un nouveau projet de documentaire.
En plus de son amour pour le cinéma, Claire possède une passion pour le théâtre qui l'anime depuis toujours. Elle a été inspirée par des auteurs tels que Marivaux, Aristophane, Kundera, Victor Haïm, Labiche, et Frédérico Lorca. Son énergie théâtrale et son talent ne passent pas inaperçus.
Claire s'investit pleinement dans le monde du spectacle en collaborant avec la compagnie PIXOM depuis ses débuts. De plus, elle fait partie de la compagnie de La Grande Ourse, qui prépare actuellement la présentation de "La peur dévore l'âme" de Fassbinder.
Sa formation initiale en tant qu'éducatrice spécialisée a été enrichie par sa passion pour le théâtre. Aujourd'hui encore, elle anime plusieurs ateliers théâtraux en milieu social, partageant ainsi son amour pour l'art dramatique avec d'autres passionnés.
Danseuse
Kyra Hauck,
Co-Artistic Director Danse Theatre Surreality
Directrice artistique à Paris de Danse Theatre Surreality (DTS), est chorégraphe, danseuse et professeur pluridisciplinaire américaine vivant à Paris. Artiste engagée, Kyra crée des chorégraphies dynamiques et féministes. Elle donne des cours de danse contemporaine, classique et improvisation contact. Kyra et DTS travaillent en collaboration avec plusieurs structures d’action sociale en proposant des ateliers et prestations de spectacle autour des thèmes d’égalité, justice sociale et intégrité corporelle.
Danseuse
Adama Niang
Danser comme on danse la vie car le mouvement suscite la transformation.
Adama Niang découvre, enfant, la danse dans sa chambre. C’est un moyen pour elle de s’évader, de créer et de libérer son intérieur. Au rythme des années, elle enrichit sa pratique de divers styles et s’exprime avec grâce et spontanéité. La danse devient son outil favori pour exprimer son identité, improviser et transmettre des messages.
Elle découvre, bien plus tard, le théâtre qui devient un chemin pour se rapprocher de ses émotions. Comédienne dans « Le tiroir à bonheurs » de Awa Camara, elle y joue plusieurs personnages. Les spectateurs sont charmés par sa présence et son sourire solaires.
Aujourd’hui, la danse fait partie de son quotidien. C’est par ce biais, qu’elle mène des missions de coaching en lâcher-prise pour stimuler le corps et l’esprit.
Crédit photo : alicemarc.com
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Danseuse, Chanteuse
Lisa Meyer
Lisa Meyer est une artiste pluridisciplinaire originaire d’Allemagne. Elle suit d’abord une formation de danse classique (R.A.D., puis Vaganova), danse jazz et contemporaine. Après plusieurs formations dont Tanztheater Wuppertal, The Place London et Martha Graham School, elle se lance professionnellement en dansant dans Notre-Dame de Paris.
Lors d’un engagement dans L’opéra des quat’ sous, elle découvre sa passion pour le chant et le théâtre et décide d’élargir ses compétences. Elle devient choriste et lead (école Alta) pour divers groupes de reprises et musique du monde et part en tournée avec des compagnies de danse modernes, de cabaret et de cirque. Parallèlement, elle obtient un master en science des médias et en philologie française et s’installe à Paris. Intermittente du spectacle, elle enchaîne TV, cinéma, grandes productions d’opéra (Chorégies d'Orange), opérettes, festival d’Avignon, music-hall, contemporain (DTS), musique… et rejoint PIXOM à l’occasion du Temps des Humains.
“Ne jamais cesser d’apprendre, toujours être en mouvement, ne jamais perdre sa curiosité”
Artiste Numérique
André Berlemont
André BERLEMONT est un artiste numérique et développeur de système interactifs. Co-créateur de One Life Remains : collectif d’installations art-numérique exploitant le média du jeux vidéo. Également intervenu comme réalisateur technique sur de nombreux projets artistiques dont : The Roaming & Rencontres (Installation VR, La prairie, Biennale cinema Venise 2018), Call me Calamity (Installation VR, Tamanoir, 2020). De par son travail il est expérimenté dans l’accompagnement du public afin d’explorer une expérience interactive.
Enfant de la balle
Mélia Formenty Presotto
Née à San Francisco, Mélia Formenty Presotto, âgée de 9 ans, enfant de la balle et trilingue depuis son plus jeune âge, elle apporte son énergie créative à la compagnie familiale, participant activement à la conception de projets, avec un certain professionnalisme rare pour son âge. Avec le soutien de sa famille et sa passion inextinguible, Mélia promet de continuer à contribuer au monde du théâtre avec enthousiasme et créativité.